Nach den Studien zu Monumentalisierungsstrategien in den autobiographischen Texten Goethes und in den Werkeditionen Goethes, Schillers und Wielands soll nun von deren Ausrichtung auf die Nachwelt auf ihre konzeptuellen Voraussetzungen (Studie 1: Künstlerische Produktivität: Vom Genie zum Meister) und ihr zeitgenössisches kollektives Umfeld (Studie 2: Mitarbeiter am Monument Goethe) übergeblendet werden. Die Studien verfolgen die These, dass ein wesentlicher Baustein für die Monumentalisierung zum klassischen Nationalautor ein neues Modell des literarischen Autors ist, das durch die spezifische Eigenart künstlerischer Produktivität begründet wird. Für ihr Konzept poetischer Produktivität beziehen sich Goethe und Schiller dabei nicht nur auf literarische und ästhetische Traditionen (beispielsweise unterschiedliche Konzepte des Dichters: poeta vates, poeta doctus, Originalgenie), die bereits in der Aufklärung vielfach diskutiert und neu konfiguriert wurden. Darüber hinaus fließen an entscheidender Stelle nun auch Überlegungen aus Goethes naturwissenschaftlichen Forschungen (Produktivität der Natur) und Schillers philosophischen Überlegungen (geistige Selbsttätigkeit) ein. Goethe und Schiller erweitern damit das aufklärerische, primär anthropologisch und wirkungsästhetisch begründete Konzept des Autors und überführen es in die klassische, spiegelbildlich gedachte Produktions- und Rezeptionsästhetik. Der damit verbundene Prozess der Autonomieerklärung der Kunst kann insofern auch als fortgesetzte Aufklärung des Dichters über sich selbst und die Gesetze seines eigenen Tuns verstanden werden: Die Autonomie der Kunst beruht so gesehen nicht auf einem willkürlichen Akt der Selbstermächtigung des Künstlers (des Genies), sondern hat ihren Grund in den natürlichen und philosophischen Voraussetzungen künstlerischer Produktivität schlechthin. weiter >>